sobhe-no.ir
1258
یکشنبه، ۲۸ شهریور ۱۴۰۰
14
گزارش «صبح‌نو» از جدیدترین نمایشگاه‌های هنرهای تجسمی در تهران

«جامه‌دران» در شصتمین سال تولد احمد وکیلی

گالری‌های تهران، آخرین جمعه شهریورماه میزبان 14نمایشگاه جدید در حوزه هنرهای تجسمی بودند. در این روز سیدمجتبی حسینی، معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی نیز از دو نمایشگاه دیدن کرد. در ادامه به معرفی برخی از این نمایشگاه‌ها می‌پردازیم.

نگاه

«اثریا»؛ تمام آنچه از جنگ سوریه نمی‌دانید

صبح نو

گزارش «صبح‌نو» از جدیدترین نمایشگاه‌های هنرهای تجسمی در تهران

«جامه‌دران» در شصتمین سال تولد احمد وکیلی

گالری‌های تهران، آخرین جمعه شهریورماه میزبان 14نمایشگاه جدید در حوزه هنرهای تجسمی بودند. در این روز سیدمجتبی حسینی، معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی نیز از دو نمایشگاه دیدن کرد. در ادامه به معرفی برخی از این نمایشگاه‌ها می‌پردازیم.

مروری بر آثار جلال شباهنگی
 نمایشگاه مروری بر آثار جلال شباهنگی از ۲۶شهریور تا ۱۶مهر در گالری ریشه۲۹ به نشانی الهیه، خیابان آقابزرگی، روبه‌روی بانک آینده، جنب بانک خاورمیانه، پلاک۳۱ برپاست. جلال شباهنگی گرافیست، نقاش و مجسمه‌ساز است که بیش از 30سال سابقه تدریس در عرصه آموزش نقاشی در ایران و جهان دارد. او مدارک کارشناسی رشته تبلیغات گرافیکی و کارشناسی‌ارشد رشته طراحی گرافیک و نقاشی معاصر را از دانشگاه سن‌خوزه، کالیفرنیا، آمریکا گرفته است. شباهنگی استاد و دانشیار دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران، عضو شورای تحصیلات تکمیلی گروه هنرهای تجسمی دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران و عضو و نماینده دانشگاه تهران در طرح و برنامه‌ریزی وزارت علوم، تحقیقات و فناوری در بخش هنر است. او همچنین سازنده احجام شیشه‌ای Glass Blowing در ایران و مورانو ایتالیاست. این هنرمند در نمایشگاه‌های معتبر نقاشی و گرافیک در ایران و جهان شرکت داشته. برخی از آثار تالیفی وی عبارت‌اند از: نقاشی‌های جلال شباهنگی (با مقدمه مرتضی ممیز)، صورخیال، خلاقیت در رنگ و اصول طراحی سه‌بعدی.  سیدمجتبی حسینی، معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی عصر جمعه ۲۶شهریورماه از نمایشگاه آثار این هنرمند در گالری ریشه دیدن کرد.
 
حواشی لیلی
نمایشگاه عکس «حواشی لیلی» با آثاری از متین عابدی از ۲۶شهریور تا ۱۲مهر در گالری اُ  به نشانی خیابان سنایی، خیابان شاهین (خدری)، پلاک۱۸ برپاست. متین عابدی متولد1368 در اصفهان است. او درباره این نمایشگاه چنین می‌گوید: «مجموعه‌ حاضر به عبارتی ارجاعی درونی به میلی بسیار قدیمی و قوی است: شیفتگی هنرمند به گل‌های وحشی از ابتدایی‌ترین خاطرات که بعدتر با درآمیختگی‌اش با عرفان در وجه ادبیاتی و همچنین شیوه‌ برخورد با هستی و البته نوعی شیوه‌ عملی زیستن، همچنان برای او امری بسیار قوی و قابل‌تامل و تجربه 
بوده است. بیابان به‌عنوان امری که رخ نمی‌دهد او را درگیر می‌کند. به‌زعم او، بیابان چنان سرشار و پر است که بی‌نیاز است حتی از نگاه. اما شگفتی این امر در آگاهانه بودن این رخ ندادن است و همچنین شیوه‌ ابراز این بی‌نیازی. بیابان که محل سلوک، وحی و نور است و به‌گونه‌ای محل پنهانی‌ترین رخ‌داده‌ای درون، خود بسیار آشکارا در معرض است و از همین راه است که دیدن را پس می‌زند اما آن‌کس را که اهل بیابان است در خود می‌گیرد و سهم می‌دهد از غنای خود: به موسی نور و به مجنون پناه امن. هنرمند براساس این درک و دیدگاه، از عکاسی بیابان خودداری می‌کند و خارهای بیابان را که برایش در حکم گل‌های این باغ هرگز هستند به کارگاه خود می‌برد و تصویر این خارها را به‌عنوان نمادی از رخ ندادن، معلق در سیاهی ثبت می‌کند؛ خارهایی که گویا تحشیه‌ای هستند بر متنی که چهره نمی‌گشاید به خوانده شدن. متنی که همواره 
پس پرده می‌ماند و جز اندکی را راه نمی‌دهد. و به عبارتی: رخ نمی‌دهد الا به مجنون».

نمایشگاه آثار سلیم کرمی
 نمایشگاه آثار سلیم کرمی از ۲۶شهریور تا ۱۶مهر در گالری آوت سایدر این  به نشانی خیابان ولی‌عصر، بالاتر از میدان ولی‌عصر، کوچه فرخی، پلاک۱۱، زنگ۲ برپاست. سلیم کرمی نقاشی کشیدن را از ۶۳سالگی آغاز کرد. اولین نقاشی‌هایش را با خودکارهای رنگی پشت برگه‌های تبلیغی ارمغان بهزیستی کشید. او سال‌ها از نارسایی کلیه رنج می‌برد و پس از عمل پیوند، همچنان عوارض این بیماری را یدک می‌کشید. کرمی ماه‌های پایانی عمرش را با سرطان دست‌وپنجه نرم می‌کرد. او ششم اسفند۹۲ پس از تحمل چندین ماه بیماری سخت در رشت درگذشت. درخت، گل و گیاه، حیوانات و موجوداتِ تخیلی، یکی از اصلی‌ترین مولفه‌های آثار کرمی به انحای گوناگون در کارهای او 
رخ می‌نمایاند. نقش‌هایی کاملا غریزی، فقط و تنها براساس دریافت‌هایش از طبیعت. سلیم کرمی به‌خاطر جنبه‌های متنوع و خیال‌انگیز نقاشی‌هایش خیلی زود موردتوجه قرار گرفت و به شهرت رسید.
 
«جامه‌دران» در گالری عصر
نمایشگاه آثار احمد وکیلی با عنوان «جامه‌دران» 
از ۲۶شهریور تا ۱۹مهر در گالری عصر به نشانی ‎خیابان میرزای شیرازی شمالی، خیابان دلاویز، پلاک۱۸برگزار می‌شود. احمد وکیلی متولد1340 است و مدرک کارشناسی را در رشته نقاشی از دانشگاه تهران و کارشناسی‌ارشدش را در همین رشته از دانشگاه آزاد گرفته است. او از هنرمندان مطرح فیگوراتیو در هنر معاصر ایران محسوب می‌شود و در زمینه چاپ دستی نیز نقش پررنگی داشته است. وکیلی همچنین از اولین اعضای انجمن نقاشی ‌ایران است و تجربیات متعددی در زمینه‌ فعالیت‌های اجرایی و مدیریتی ازجمله دبیری هشتمین دوسالانه نقاشی ایران و دبیری سمپوزیوم از پرسپولیس تا خلیج‌فارس داشته است. در کارنامه هنری او جوایز بسیاری به چشم می‌خورد. در سال۱۹۹۱ میلادی، در اینوال بلانیا به‌عنوان بهترین تصویرگران سال انتخاب شد و اثرش در ایتالیا و توکیو به نمایش درآمد. آثار وکیلی همچنین در سال‌های ۱۳۷۰ و ۱۳۷۲ برگزیده نمایشگاه آسیایی و در سال۱۳۷۲ برگزیده نمایشگاه بین‌المللی تهران شده‌اند. این هنرمند در یادداشتی درباره این نمایشگاه که به مناسبت شصتمین سالگرد تولدش برگزار شده، نوشته است: «مجموعه حاضر برگرفته از گوشه‌ای است به نام جامه‌دران که در آواز ترک، اصفهان و ... نواخته می‌شود. موسیقی ایران‌زمین متشکل از هفت‌دستگاه و پنج آواز است که هرکدام حال و هوای خود را دارند. ازاین‌رو موزیسین برای تغییر این حال و هوا با تسلط به دستگاه‌ها و بر اساس بداهه، گاهی فضا را تغییر داده و از دستگاهی به دستگاه دیگر نقل‌مکان می‌کند. برای اینکه سکته‌ای در این جابه‌جایی حس نشود گوشه‌هایی هستند که پلی را ایجاد می‌کنند تا شنونده به‌آهستگی وارد فضای بعدی شود. جامه‌دران از آن جمله گوشه‌هاست و به قول اهالی موسیقی گوشه‌ای است سیال. ازآنجاکه علاقه وافری به موسیقی اصیل ایران داشته و دارم، این مجموعه را با در نظر گرفتن خصلت ذاتی جامه‌دران کار کرده و تلاش داشته‌ام علاوه بر گسترش سیال بودن در خود اثر، با 
قرار دادن آثار کنار هم نیز به این مهم دست‌ یابم. سیال بودن مفهومی است که در فضایی بصری دو کنتراست را به‌نرمی با هم آشتی می‌دهد و هنرمند بسته به دانش خود و زیر و بم عناصر بصری می‌تواند هزاران نوع از آن را تجربه کند.» معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی عصر جمعه ۲۶شهریورماه از نمایشگاه این هنرمند در گالری عصر نیز دیدن کرد.
  
نورهای شکفته
نمایشگاه نقاشی «نورهای شکفته» با آثاری از شهرزاد جهان از ۲۶شهریور تا ۱۲مهر در گالری اُ   به نشانی خیابان سنایی، خیابان شاهین (خدری)، پلاک۱۸ برپاست. شهرزاد جهان متولد1373، بیرجند است. او درباره این نمایشگاه می‌گوید: «این مجموعه از یک خاطره کوتاه آغاز می‌شود: در چهارشنبه‌سوری یکی از سال‌های دهه‌80، در یک اتفاق نابهنگام و اندکی طنزآلود، در لحظه‌ای کوتاه‌تر از پلک‌زدن؛ قوه انفجار باروت را بر صورتم لمس کردم و به‌مرور این سال‌ها با دقتی که در آن اغراق شده، نور مطلق و رگه‌های سیاهی‌ که به‌سرعت جایش را پر کردند دیدم. این خاطره‌ به تمام تصاویر و تجارب آتش‌بازی‌ها و انفجار که معمولا مناسباتی بی‌ارتباط داشتند (از جشن‌های خصوصی تا سالگرد‌های ملی و تظاهرات) گره خورد. در مرور تصاویر و ویدیوهای خام‌دستانه از آتش‌بازی‌ها، نزدیکی آتش‌بازی و انفجار و باریکی مرزی که این دو را از هم تمیز می‌داد، در نظرم اهمیت یافت. مرور آن‌ها، این پرسش را یادآور می‌شود که چطور یک ماده و کنش، در زمان و موقعیتی متفاوت بازتعریف می‌شود و از خطر، ملی‌گرایی، جشن، سنت، دین، یا جنگ می‌گوید. مرور این تصاویر و دیگر خاطراتی که به آتش‌زدن گره‌خورده و سوختگی و نور، درون‌مایه‌ اصلی این مجموعه شد. تصاویر در ابتدا نورهایی یخ‌زده و درهم بودند و تمرکز بر رنگ و شکل بود. به‌مرور، تاریکی نقش پررنگ‌تری یافت و درخت‌، منظره، دود و دیگر عناصر تصویر به نسبت نور آن لحظه تعریف می‌شدند. درنهایت، جست‌و‌جوی دو سال گذشته از یک کتابچه، طراحی‌هایی با پاستل گچی و نقاشی‌هایی از جنس رنگ‌های روغنی تشکیل شده است. هر بخش این مجموعه به‌تنهایی تلاشی برای ساخت نور و لمس نبودنش در تصویر و حافظه است. نوری که شکفته می‌شود و برای لحظه‌ای هر آنچه را دیدنی است به تعریف خود می‌آورد.»

 سیال بودن مفهومی است که در فضایی بصری دو کنتراست را به‌نرمی با هم آشتی می‌دهد و هنرمند بسته به دانش خود و زیر و بم عناصر بصری می‌تواند هزاران نوع از آن را تجربه کند

captcha
شماره‌های پیشین